在技术与艺术日益交融的时代背景下，美术学院“专业能力提升计划”迎来了其第八期别开生面的活动。本次，我们不再囿于传统的画笔与画布，而是将目光投向了由代码与算法构建的数字前沿，携手软件学院，共同举办了一场主题为“AI写作前沿探索”的公开课。这不仅是一次技能的传授，更是一场关于创意边界、表达媒介与未来可能性的深度对话。

课程缘起：艺术与科技的协奏曲

当下，以ChatGPT、Midjourney等为代表的生成式人工智能正以前所未有的速度重塑内容创作领域。对于美术学院的师生而言，AI不仅是新的工具，更是激发灵感、拓展形式、乃至重新思考“创作”本质的催化剂。理解AI的逻辑，掌握与AI协作的方法，已成为当代艺术创作者不可或缺的素养。软件学院则在算法模型、自然语言处理等领域拥有深厚的学术积淀与技术实践。本次跨界合作，旨在搭建一座桥梁，让艺术的感性思维与科技的理性逻辑碰撞出创新的火花。

课程核心：揭秘AI写作的“黑箱”与“白箱”

公开课由软件学院人工智能研究方向的资深教授与博士团队联袂主讲。内容深入浅出，兼顾理论深度与实践趣味：

1. 前沿洞察：系统梳理了当前主流AI写作模型（如GPT系列、文心一言等）的发展脉络、核心原理与技术瓶颈。讲师们用生动的比喻解释了“注意力机制”、“大语言模型”等关键概念，揭开了AI生成文本的神秘面纱。
2. 实战演练：课程摒弃了空洞的理论说教，设置了丰富的实操环节。师生们在指导下，亲身体验了如何通过精心设计“提示词”（Prompt），引导AI完成从故事大纲、角色设定、场景描写到艺术评论等多元文本的生成。现场，一句句充满诗意的指令，催生出一段段风格迥异的文字，让大家直观感受到“与AI共舞”的乐趣与挑战。
3. 批判性思考：课程特别强调了“AI辅助”而非“AI替代”的核心理念。围绕AI生成内容的版权伦理、原创性界定、人文价值等议题，两院师生展开了热烈讨论。美术学院的同学们从创作者角度提出了关于风格同质化、情感真实性的担忧，而软件学院的同仁则从技术可控性、价值对齐等方面给予了回应。这种思辨将工具的使用提升到了更具社会责任感的层面。

跨界回响：当画笔遇见代码

活动现场反响热烈。美术学院的同学们表示，这次课程为他们打开了一扇新窗：“我从未想过，一段描述性的文字提示，能成为我绘画创作的前期灵感剧本或策展陈述的初稿。”、“AI像一个不知疲倦的脑暴伙伴，能快速提供大量我可能从未想过的叙事角度。”

软件学院的师生同样收获颇丰：“艺术创作者对文本的细腻要求，反向推动了我们对模型优化、人机交互设计的思考。”、“看到AI生成的文字能激发如此具象的视觉想象，让我们对技术的社会应用价值有了更温暖的理解。”

未来展望：共绘“艺工融合”新图景

本次“AI写作前沿公开课”是美术学院与软件学院深度合作的一个精彩起点。它成功验证了在高等教育的跨学科前沿，艺术与工程并非平行线，而是可以相互缠绕、支撑的DNA双螺旋。两院计划在此基础上，进一步探索AI绘画、动态影像生成、交互式叙事等更多合作方向，共同开设工作坊、甚至孵化跨学科创作项目。

美术学院“专业能力提升计划”将持续打破专业壁垒，引入更多元、更前沿的知识体系。我们坚信，未来的杰出创作者，将是那些既能驾驭传统媒介的深厚功力，又能灵活运用智能工具，在人文精神与科技浪潮中从容游走的跨界探索者。本次公开课，正是迈向这一未来的一小步，却也是坚实而充满启示的一步。